Reconocida poeta Minerva Margarita Villarreal dice que su secreto es mantenerse modesta

Poeta Mexicana Minerva Margarita Villarreal

Me di el gusto de conocer a la poeta mexicana Minerva Margarita Villarreal durante el III Encuentro de Escritores Letras en la Frontera, presentado por The Society of Hispanic/Latino Writers of San Antonio, la Universidad Autónoma de México en San Antonio y The University of Texas at San Antonio en la ciudad de San Antonio. En aquella ocasión, la poeta recibió un reconocimiento por su trayectoria poética y, a cambio, ella nos transportó a su mundo a través de su poesía.

Sus ideas acerca del arte de escribir me tocaron en lo más hondo de mi ser y su sencillez, siendo una autora reconocida mundialmente, me demostró una vez más que la la gente de éxito entiende que la labor no termina hasta el día que nos despedimos del todo, que siempre hay nuevos retos que conquistar, y que la modestia nos resguarda de los golpes y nos impide perder la ruta que llevamos dentro.

Fue gracias a ese nuevo nexo que Minerva Margarita Villarreal nos regaló una entrevista exclusiva con Contacto Latino

Para situarnos, empecemos con unas coplas de Minerva:

La casa que construiste fue arrasada por el viento

Vi cómo sucedió

cómo se desprendían paredes y ladrillos

El techo voló

sobre los huesos

y el paisaje como la hierba abrió

echó raíces bajo las plantas de mis pies

Estoy anclada

y esta casa donde circula el aire

esta casa besada por la lluvia

hecha polvo

y materia que crece

Esta casa soy yo

Cuéntanos de tu trayectoria como poeta… ¿Cuáles han sido tus mayores logros y tus más grandes desafíos?
Empiezo recién a sentir que el suelo que he pisado, el camino que elegí y he seguido, ha sido propicio, y que lo que hasta ahora he sembrado ha dado y está dando frutos. He escrito poemas con los cuales me siento bien, no me he arrepentido hasta ahora de lo que he publicado, lo cual no quiere decir que no volvería a revisarlo. Cada libro ha sido una aventura en la ficción, pero como dijo alguna vez Elena Garro: “el yo lírico es el yo verdadero”, y yo nado en esas aguas. Me gusta arriesgarme, jugar con los materiales que elijo o que me eligen. Mis más grandes desafíos han sido dos: leer poemas míos traducidos al francés en esa lengua, esto sucedió en Trois-Riviéres, Canadá, y creo que pasé la prueba; y haber realizado dos trabajos que nunca me imaginé que haría. Uno es el libro Elogio de la fugacidad, que es una antología de la poesía de José Emilio Pacheco con motivo del Premio Cervantes 2009, y que se publicó en abril del 2010. Creo que allí fue la poeta que late en mí la que guió mi trabajo crítico, pues seleccioné el material absolutamente basándome en el gusto y en la vinculación que encontraba entre un poema y otro. Y después, para la Colección de Poesía Internacional que dirijo en la Capilla Alfonsina de la Universidad Autónoma de Nuevo León, José Emilio, al darme sus traducciones de Cavafis, me pidió que hiciera el ensayo introductorio. Ésos han sido grandes desafíos en mi existencia.

¿Cuándo supiste que lo habías logrado en el campo de la poesía?
Aún no sé qué he logrado exactamente. Creo que allí están algunos libros con distintos registros. Espero que haya curiosidad en los lectores para llegar a ellos, explorarlos y serán ellos quienes podrán decir si hay logros y en qué consisten.

¿A quién admiras?
A los grandes desesperados: Neruda, Valente, Gonzalo Rojas, pero también a Sor Juana, a San Juan de la Cruz, a Borges, a Reyes, a López Velarde, a Octavio Paz. Eliot y Pound no pueden faltar, ni Rilke, ni Rimbaud. El espectro de clásicos que admiro es grande, empieza con Homero, Catulo, y no termina nunca.

¿Qué es lo que te inspira? ¿Escribes todos los días?
Me inspira la vida misma, es ella la que me dirige y me hace sentarme a escribir. Amo la naturaleza, la gente, lo que se calla. Y son los poemas de otros los que me llevan a mis propios poemas, a escribir y sí escribo muy seguido. No a diario, pero casi a diario.

Tus hijos tienen a dos padres poetas… ¿cómo funciona ese hogar?
Como puede, como todos los hogares. Pero tenemos la fortuna de poder hablar y de hacer una vida en torno a actividades que nos unen: el cine, el teatro, la comida. Somos una familia que hasta ahora convive y se respeta.

¿La poesía tiene todavía espacio en este mundo en donde la tecnología invade las zonas de reflexión, y en donde el lector meditativo es cada vez más escaso?
Yo siempre digo: peor para ellos. No es mi problema. La poesía está en todas partes. A mí me admira mucho la cantidad de poetas en países altamente tecnológicos y la excelencia de sus obras. La luz del corazón nunca será vencida por la industrializada luz de la razón. Si hay algo que nos hace trascender fronteras es justamente este órgano, al que se atribuye el sentimiento. Amarrar el corazón al corazón de un árbol, dice la narradora Rosario Sanmiguel en su novela Árboles, es justamente esto: tú puedes estar en Ciudad Juárez y no poder pasar a los Estados Unidos, pero si tu amado está allá, allá seguirá tu ensoñación clamando. Mira, Los de abajo de Mariano Azuela, que narra la revolución mexicana, se escribió en El Paso, se hizo en Texas, en los Estados Unidos; así sucede, este es el verdadero puente que atraviesa fronteras, el puente espiritual, la palabra con mayúsculas, que obedece el dictado que llega revoloteando de arriba o de algún lugar indeterminado, pero que está reverberando dentro de uno, en el poderoso interior.

¿Sufres todavía el parto de un nuevo libro? ¿Te da la depresión post-parto al finalizar la obra?
Sí, sí la sufro. Pero casi siempre están los poemas que quedaron fuera y que hay que empezar a trabajar en un nuevo proyecto. Soy prolífica, y eso me da mucha energía y permite que combata esa desazón.

De tus libros, ¿tienes uno preferido y por qué?
Creo que Adamar es uno de mis libros más queridos, y es producto de una caída abismal, lo escribí en El Paso, Texas, durante casi tres años de vivir allí. Con el cambio de un país a otro se me movió el piso y me quedé al descampado. Oyendo un español que no era el mío. Viviendo bajo un sol luminoso pero ya con el olor de aire acondicionado que tiene la vida norteamericana.

¿Sientes todavía la ilusión de iniciar un nuevo proyecto?
Estoy muy emocionada con el nuevo libro que estoy haciendo, es una especie de monólogo en el que se narra la situación de violencia que padecemos ahora en mi Estado, en mi país, pero bajo un tratamiento que pone varias distancias de por medio.

Muchos escritores se envuelven en la agonía de obtener el triunfo (comercial y/o de reconocimiento). ¿Cómo lidiar con aquello, ser exitosa, pero no perder la voz en el proceso?
Siempre tengo muy clara una frase que escribió Clarice Lispector: el éxito en literatura es una mentira; es más o menos así. Y sí creo que el éxito en literatura es una llamarada, en el momento en que te otorgan un premio, un reconocimiento, etc., es muy emocionante, pero el hecho de que tú y los tuyos se alegren no quiere decir que esto alegre a la mayoría, te das cuenta de que los amigos, como alguna vez me dijo alguien, no se conocen en el hospital ni en la cárcel, que son los lugares asistidos por la desgracia, los amigos verdaderos son los que se conmueven con tus triunfos, los que participan de ellos, los que se conocen en el éxito. El éxito es muy relativo, hay que creerse uno cuando escribe, y dar todo de sí, pero no creérsela cuando obtienes un reconocimiento, porque lo que hace a una obra no es la vanidad, sino, justamente, lo que vence a esa vanidad. Estamos hablando de obras, de una voz, no de la persona. Cuando equivocamos el rumbo y pensamos que eres la obra, pues ya perdiste todo, voz e intención y fuerza y lo que se necesita para crear, que es ser medio, no fin, y estar a disposición de los dioses, que son fieramente exigentes, y no perdonan.

¿Cuál es la meta que no has alcanzado todavía?
Dominar otra lengua, siempre estoy tan metida en el español que se me van las otras lenguas que amo.

Presentación de "Herida Luminosa" en el 2010

Para que sepas…
Minerva Margarita Villarreal nació en Montemorelos, Nuevo León. Es Maestra en Letras Españolas por la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL; en esta facultad es profesora de tiempo completo, coordina el Taller de Creación Literaria y organiza anualmente las Mesas de Creación del Coloquio de Humanidades: Diálogos sobre Cultura, Arte y Sociedad. Es directora de la Capilla Alfonsina de la UANL, donde dirige, desde 2008, la colección de poesía internacional El oro de los tigres, cuya tercera entrega de 2011 está en proceso de edición; también coordina Interfolia, revista literaria y cultural de esta biblioteca.

Es autora de los libros de poesía: Hilos de viaje, Entretejedura, Palabras como playas, Dama infiel al sueño, Pérdida, Epigramísticos, La paga común del corazón más secreto, El corazón más secreto, Adamar, La condición del cielo, Adaimer/Adamar (edición bilingüe, traducido del español al francés por Françoise Roy), Herida luminosa y Tálamo. También ha publicado antologías poéticas, entre las que destacan Nuevo León. Brújula solar. Poesía (1876-1992); Gajo de cielo. Antología poética, de Alfonso Reyes, primera edición de 2004 y segunda de 2011; y las antologías de poesía de José Emilio Pacheco: De algún tiempo a esta parte y Elogio de la fugacidad. Antología poética 1958-2009, esta última editada en 2010 por el Fondo de Cultura Económica de España y la Universidad de Alcalá de Henares, con motivo del Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes 2009.

Su poesía ha sido incluida en numerosas antologías locales, nacionales y extranjeras; de éstas cabe mencionar las más recientes: El Mundo Zurdo. Selected Works From the Meetings of The Society for the Study of Gloria Anzaldúa 2007 & 2009, Dentro do poema (Poetas mexicanos nascidos entre 1950 e 1959) y Poesía latinoamericana hoy. 20 países: 50 poetas. Además, su obra ha merecido los premios Latinoamericano Plural 1986; Nacional de Poesía Nuevo Reino de León 1986; Nacional Alfonso Reyes de Poesía 1990, por el libro Pérdida; Internacional de Poesía Jaime Sabines 1994, por El corazón más secreto; y de Poesía del Certamen Internacional de Literatura Letras del Bicentenario “Sor Juana Inés de la Cruz” 2010, por su obra Tálamo. La UANL la distinguió con el Premio a las Artes, en 1991, y con el Premio a la Mejor Tesis de Maestría en el Área de Humanidades, en 1999, por Amor y erotismo en la poesía de David Huerta. Lectura de Historia. En mayo de 2011, el Colegio de Cronistas e Historiadores de Nuevo León “Israel Cavazos Garza” le entregó El Quinqué de Oro por su labor en la promoción cultural.

En junio de 2010 fue nombrada Vocal del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León; desde abril de 2011 forma parte del Consejo Editorial del mismo. Desde mayo de 2011 es Consejera Ciudadana en el Instituto Estatal de la Mujeres, donde fue nombrada Presidenta del Consejo Ciudadano el pasado junio. A lo largo de su carrera, ha participado como conferencista magistral o con lecturas de poemas en diversas actividades y eventos del ámbito literario y académico del país y del extranjero, entre los que cabe mencionar el Congreso Anual de la Asociación Canadiense de Hispanistas en la University of Manitoba, Winnipeg, Canadá, en 2004. En 2007, en el WordFest Festival des Mots en Calgary y Banff, Canadá; en el Symposium on Gloria Anzaldúa, que conmemoró el 20 aniversario de la publicación de Borderlands/La Frontera. En 2008 y 2009, en el Festival Internacional de la Poésie en Trois-Rivières, Canadá. En 2009 realizó una lectura de poemas y firma de libros en el Salon du Livre de Paris, en Francia. En 2010 intervino en el evento “De la luz y otras heridas”, lectura de poemas en el ciclo literario La Estafeta del Viento de la Casa de América, en Madrid; en el IV Festival Internacional de Poesía Luna de Locos en Pereira, Colombia; y en el WorfFest Hola de la University of Calgary, en Canadá. En 2011 presentó, en febrero, su libro Tálamo en la XXXII Feria Internacional del Palacio de Minería en la Ciudad de México; y, en junio, participó en la lectura Homenaje a Gonzalo Rojas, organizada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en la Ciudad de México. Recientemente ingresó al Sistema Nacional de creadores de Arte de CONACULTA.

La número cien te la dedico a ti

El artículo y tributo a Facundo Cabral con motivo de su asesinato el sábado en Guatemala fue mi columna número noventa y nueve para La Columna en Contacto Latino. Hoy, lunes 11 de julio del 2011, me toca escribir mi columna número cien. Y se me ocurrió que en lugar de escribir acerca de alguien o algo, debería detenerme y agradecerles a todos ustedes, los miles de lectores que me han acompañado en estos meses.

Cuando el escritor se sienta frente al papel en blanco, enfrenta sus miedos y sus demonios. ¿Tendré inspiración? ¿Tendré algo que decir? ¿Podré transmitir mi mensaje? ¿Cuál es mi mensaje? ¿Será una buena columna o será insulsa? ¿Tendrá impacto? ¿Hará una diferencia que escriba esto? ¿Alguien lo leerá? Tantas cosas que nos vamos diciendo que van trabando con basura mental las puertas del intelecto y la imaginación.

En la vida diaria, todos sentimos ese terror a no valer, a no ser algo para alguien, a pasar por aquí sin que nadie nos extrañe el día que nos toque irnos.

A veces dejamos que el pavor nos detenga, que nos congele, que nos paralice.

A veces, en otras ocasiones que tildo de épicas, le ganamos a la aprensión, la ponemos en su sitio, le decimos un buen “quédate callada, carajo, que estoy escribiendo” y damos rienda suelta a lo mejor de nosotros.

Porque eso es ser escritor, simplemente acallar los temores y subirle el volumen a lo mejor de nosotros. Dejar que la inocencia, la candidez, la gansada, la sexualidad  y la majadería puedan perder su mordaza y digan lo que tengan que decir. Se siente delicioso dejarlo salir, ¿no es cierto?

Mientras escuchaba las palabras de Facundo Cabral en los videos que pusimos en La Columna del sábado, la 99, pensé: Qué pérdida para el mundo pero qué maravilla que sus pensamientos queden con nosotros. Escucharlo de nuevo me despertó tantos recuerdos de las épocas universitarias, de los corazones idealistas, de las buenas intenciones de nuestros espíritus jóvenes…  De cuando las barreras y los límites no existían y el mundo era nuestro… Fui chiquilla cuando él cantaba, sus pensamientos impactaron a muchos en mi generación… Pero me pregunté: ¿cuántos serán los que todavía se levantan en la mañana y creen en sus sueños? ¿Cuantos habrán abandonado sus promesas, censurándolas, tachándolas de juveniles e irresponsables?

“Tienes el poder para ser libre en este mismo momento, el poder está siempre en el presente porque toda la vida está en cada instante, pero no digas “no puedo” ni en broma porque el inconsciente no tiene sentido de humor, lo tomará en serio y te lo recordará cada vez que lo intentes”, decía Facundo en sus palabras ya inmortales.

Por eso es que hoy mi columna número cien está dedicada a ustedes, los que me han dado la alegría de leer lo que escribo, y así ayudarme a liberar lo que está adentro. A ustedes, que me han alentado a nunca decir “no puedo”, y que han afanado esa ilusión mía de ser escritora.

Y es por eso que me atrevo a pedirles que nuestro regalo a Facundo Cabral sea el acordarnos de sus palabras y llevar su mensaje positivo a donde quiera que vamos. Él ha fallecido pero sus pensamientos viven.

Gracias por el apoyo y ojala que algún día les agradezca por La Columna número mil.

El mundo se despide de Facundo Cabral (videos)

El hombre que decía “Vive de instante en instante, porque eso es la vida”, el cantautor argentino Facundo Cabral falleció hace unas horas, asesinado a tiros por desconocidos, cuando se encontraba rumbo al aeropuerto luego de un concierto en Quetzaltenango, a 200 kilómetros al oeste de Ciudad de Guatemala, en donde cerró con su famosa canción ‘No soy de aquí, ni soy de allá’.

A través de un comunicado oficial, el Gobierno de Guatemala expresó lamentar profundamente el hecho. “Nos mostramos indignados por el cobarde ataque efectuado esta madrugada en el que murió el cantautor argentino Facundo Cabral”.

De acuerdo a la nota en el portal del gobierno las investigaciones del hecho ya están en desarrollo, y no se descarta si el móvil fue robo o un ataque directo, pero por ahora se desconocen las razones de lo sucedido.

“Como país nos sentimos consternados por el ataque de gente cobarde contra quienes perdurarán en el recuerdo cantándole a la vida, la alegría y el amor”, dijo el Presidente Alvaro Colom.

Esta mañana se ha cerrado por completo las vías en donde ocurrió el crimen: el Boulevard Liberación, en los carriles que conducen hacia el Obelisco. Amigos, admiradores, artistas y políticos han llegado hasta el lugar para llorar la pérdida del músico querido a nivel internacional.

El asesinato que el Gobierno guatemalteco ha calificado como “atentado planificado” tomó lugar alrededor de las 5:45 de la madrugada del 9 de julio, 2011. Cabral estaba por viajar a Nicaragua para continuar su gira.

“Fue mudo hasta los 9 años, analfabeto hasta los 14, enviudó trágicamente a los 40 y conoció a su padre a los 46. El más pagano de los predicadores cumple 70 años y repasa su vida desde la habitación de hotel que eligió como última morada”.
– Facundo Cabral, como escribiendo su propio obituario, en una entrevista hace unos años

“Para mi Facundo Cabral es un maestro… amó mucho a Guatemala, me dedicó frases maravillosas en su música. Hoy estamos repudiando un crimen más que enlutece a Guatemala… un crimen más que está causando horror y miedo, no dejo de pensar que fue asesinado por sus ideales, no hay ninguna razón por la que tuviera que ser asesinado aquí en Guatemala”.
– Rigoberta Menchú, Premio Nobel de la Paz y candidata presidencial guatemalteca

“La noticia de su muerte nos ha estremecido, sobre todo por lo que su canto significó para nosotros en Latinoamérica. Creo fue en el 93 cuando tuve la oportunidad de estar muy cerca de Facundo Cabral cuando llegó a la universidad centroamericana UCA en El Salvador, él visitaba la tumba de los Jesuitas asesinados durante el conflicto armado y fue sorprendido por el gran número de estudiantes que lo esperábamos. Él se indignó al ver a la prensa y al público, pues él iba a rendir homenaje a los mártires, no a dar un concierto. Ese día Facundo dio una muestra de congruencia con su mensaje; cualquier otro artista comercial no habría perdido la oportunidad de ganar un poco de cobertura mediática y quedar bien con el público, en cambio Facundo decidió quedar bien con los que dieron la vida por su pueblo”.
– Mauricio Callejas, cantautor centroamericano que reside en Austin, Texas

“Escuchando “Ferrocabral” y viendo algunos videos hoy mismo. “Me cansa la ciudad, las oficinas y la economía”,”El rico tiene problemas y el pobre tiene ganas”. Se me viene a la mente también “No soy de aquí ni soy de allá”, “Rico no es el que más tiene, sino el que menos necesita”, “El hombre es Dios cuando sueña; pero esclavo cuando cuenta”, son solo algunas de las miles de expresiones que usaba Facundo Cabral. Yo solía escuchar mucho a Facundo en los noventas. Incluso aún tengo y escucho de vez en cuando un par de cassettes que tengo de él. Humorista, sencillo, sincero, directo. Te recuerdo franco, con alma de aventurero, dispuesto a dar lo que aprendiste a recibir”.
– Kique Infante, cantautor peruano que reside en Columbus, Ohio

“Facundo… Un Ave Fénix, perdió a su esposa e hija, siguió dándonos un ejemplo de amor al Señor, enfermo y gravemente continuó dándonos el mensaje. Dijo una vez: “Quiero que cuando me llegue la muerte, me encuentre completamente vivo”. Así lo encontró; yo no lo olvidaré. Era un decidor, un mensajero de paz.  Aprendí mucho escuchándolo, ¡no lo olvidaré …!”
– Félix Amicantonio, comediante y escritor argentino que reside en Columbus, Ohio

“Me da mucha pena. Él fue inclusive propuesto como Premio Nobel de la Paz. Increíble. ¡Tantos balazos! Qué pena… qué extraño todo esto. No logro entender políticamente lo que está pasando. Facundo Cabral es tan parte de la cultura, que esto es inaceptable. Él merecía haber vivido un poco más. Se me vienen muchas de sus frases… Recuerdo “… vuele bajo, porque abajo está la verdad. Esto es algo que los hombres no aprenden jamás”. Qué ironía que se nos vaya el mismo día de la Independencia de Argentina”.
-Florencia Viceconte, cantautora argentina que reside en Columbus, Ohio

Aquí les dejamos con la música de Facundo.


“A Better Life” has you rooting for the underdog

Even if you are not Latino or immigrant, the new film by Chris Weitz (the director of About a Boy and The Twilight Saga: New Moon ) will leave an impression and probably many tears rolling down your cheeks.

Well directed and well written, the film, starring rugged and handsome mexican telenovela actor Demián Bichir as Carlos Riquelme had a limited opening this past weekend in New York and Los Angeles, with special screenings in cities like San Antonio.

A Better Life is a touching, poignant, multi-generational story about a father’s love and the lengths a parent will go to give his child the opportunities he never had.

Determined to give his estranged teenage son a better future, Carlos Riquelme, an illegal immigrant, buys a used truck and gardening equipment to start a business in Los Angeles. When the truck is stolen, he and his son work together to recover it, reconnecting for the first time in years. He then struggles to keep his son away from gangs and immigration agents while working for the city’s wealthy home owners.

The unfortunate side of this story is that a better life never gets better, since the main character runs into all sorts of problems and finally gets deported.

Portraying a stereotypical undocumented immigrant, A Better Life manages to make a few political points along the way; throwing in scenes of the 2005 protests in Los Angeles, audio of the famous radio personality who actually rised to stardom during those cries for immigration reform six years ago, Piolin Sotelo;  phrases such as “I’ll be invisible and “American Dream”; imagery from the harsh life of the undocumented in scenes such as the “choosing” of day laborers or the overcrowded apartment, filled with newly arrived immigrants, in a crime-ridden neighborhood. It also picks on the futility of coming to this country illegally looking for a better life and knowing that a traffic stop can mean being deported and leaving your child and everything you’ve worked for behind.

Bichir is superb in his character and has you wishing things would actually get better for him and his son.

Bichir started his acting career at the age of 14 in a telenovela. We’ve seen him in movies such as Sexo, pudor y lágrimas, El crimen del Padre Amaro y Che.  Recently he has been exposed to a wider American audience with his recurring role as Esteban Reyes, the corrupt mayor of Tijuana in the Showtime series Weeds.

The film also stars Jose Julian, Chelsea Rendon, Dolores Heredia and Joaquín Cosío, (II).